Детство в Монтане: тихие города, природа и первые рисунки
Дэвид Линч родился в 1946 году в Миссула, штат Монтана. Его отец работал в сельскохозяйственной службе, а мать — преподавателем. Семья часто переезжала: Айдахо, Вашингтон, Северная Каролина. Эти тихие американские городки позже превратятся в узнаваемые локации его фильмов — спокойные фасады, за которыми скрывается тревога.
Линч много рисовал. Он позднее рассказывал изданию The Guardian, что в детстве «чувствовал себя художником», а картины становились способом описать эмоции, которые он не мог выразить словами.
Юность и любовь к искусству: Вашингтон, Пеннсилвания и первые выставки
В старших классах Линч открыл для себя масляную живопись. Его вдохновляли работы Фрэнсиса Бэкона и Эдварда Хоппера. Уже тогда он чувствовал притяжение к мрачной эстетике, пустым пространствам и странным состояниям человеческого сознания.
После окончания школы он поступил в Pennsylvania Academy of the Fine Arts (PAFA), одну из старейших художественных академий США. Именно здесь произошёл его «поворот в кино».
Рождение кинематографиста: короткометражные эксперименты в PAFA
Во время работы над одной из картин Линч заметил, что ветер колышет свет от лампы, создавая иллюзию движения. Он сказал себе: «Картина должна двигаться». Это стало толчком к созданию его первого фильма.
В 1966–1967 годах он снял короткометражку «Six Men Getting Sick (Six Times)» — проект-перфоманс, где живопись анимирована вручную. Эта работа получила награду студенческого фестиваля и привлекла внимание факультета.
Позднее он снял «The Alphabet» (1968) — фильм, созданный на основе кошмарного сна племянницы его жены. Проект оказался настолько необычным, что его заметили в Американском институте кино (AFI).
AFI и переезд в Лос-Анджелес: формирование киноязыка
Благодаря успеху «The Alphabet» Линча приняли в American Film Institute — крайне престижное учреждение. Он переехал в Лос-Анджелес, где начал работать над короткометражкой «The Grandmother» (1970). Фильм сочетал живую съёмку, анимацию, собственноручно созданные декорации и мрачную атмосферу. AFI выделил деньги на проект — редкий случай для студента.
Критики из Variety позже назвали эту короткометражку «прообразом всего стиля Линча: страх детства, сказочные символы, тёмный юмор, одиночество».
«Eraserhead»: фильм, который изменил независимое кино
В 1971 году Линч начал снимать свой первый полнометражный фильм — «Eraserhead». Производство заняло почти 5 лет. Он снимал фильм на территории кампуса AFI, жил в заброшенной комнате, часто работал ночами, перерабатывал сценарий, рисовал декорации и создавал звук вручную.
В съёмках участвовали:
- Джек Нэнс — исполнитель главной роли
- Шарлотта Стюарт
- художник по звуку Алан Сплет
Фильм вышел в 1977 году и стал культовым. Его показывали по ночам в арт-кинотеатрах, и он стал основой культуры «midnight movies» вместе с такими проектами, как «The Rocky Horror Picture Show».
«Eraserhead» принес Линчу внимание критиков и режиссёров. Стэнли Кубрик называл его «одним из своих любимых фильмов». Это признание открыло ему путь в большое кино.
Первые шаги в Голливуде: «The Elephant Man»
Продюсер Мел Брукс увидел «Eraserhead» и был настолько поражён, что предложил Линчу снять драму «The Elephant Man» (1980). В главных ролях снялись Джон Хёрт и Энтони Хопкинс.
Фильм получил восемь номинаций на Оскар и сделал Линча звездой мирового кино. Критики отмечали его «фотографическую чёрно-белую эстетику» и способность сочетать жестокость реальности с поэтичностью сюжета.
Стиль молодого Линча: красота странного и сила тишины
Уже в молодости его стиль был сформирован:
- откровенное использование сна и подсознания;
- индустриальные звуки и шумы;
- абсурдные диалоги;
- символы из живописи;
- монохромные, почти фотографические кадры;
- контраст между внешней нормальностью и внутренним страхом.
Его молодость — это «фабрика странного искусства», где фильм рождался так же, как картина — вручную, медленно, мучительно, но невероятно выразительно.
Почему молодость Линча — это ключ к его гениальности
Без короткометражек, AFI, нищеты в Лос-Анджелесе, живописи, экспериментов и бесконечных ночей над «Eraserhead» не было бы Линча, которого мы знаем сегодня. Его молодость — это период, когда он сформировал своё видение, язык, эстетику и собственное представление о страхе, тишине и странности.
Добавить комментарий