Метка: кіно

  • Як створювався фільм «Ти — Космос». Інтерв’ю з режисером та головним актором

    Як створювався фільм «Ти — Космос». Інтерв’ю з режисером та головним актором

    Уже 20 листопада в український кінопрокат виходить фільм «Ти — Космос» — повнометражний дебют режисера Павла Острікова, над яким він працював десять років. І не дарма: ще до прем’єри картина здобула 13 міжнародних нагород і 9 номінацій.

    Головну роль українського космічного далекобійника Андрія виконав актор і військовослужбовець Володимир Кравчук. За сюжетом, коли Земля несподівано вибухає, а її уламки знищують усе навколо, Андрій залишається єдиною людиною у Всесвіті. Його єдиний співрозмовник — робот, аж доки на зв’язок не виходить француженка Катрін. Разом зі зміною обставин змінюється й персонаж Володимира: від іронічного, незацікавленого працівника до щирого та навіть трохи інфантильного романтика, який готовий відмовитися від раціональності заради «неї».

    Фільм дарує глядачеві палітру емоцій — від сміху до сліз — і точно не залишає байдужим. Про особливості роботи над стрічкою та враження від першого перегляду читайте в ексклюзивному інтерв’ю для ELLE.

    Павло Остріков та Володимир Кравчук

    Як довго тривав пошук головного героя фільму? Чи були труднощі на цьому етапі? 

    Павло: Ми боялися, що не знайдемо головного актора, адже це майже моновистава. Треба було показати широкий спектр емоцій: і драму, і комедію. Ми почали шукати ще у 2018 році, але тоді це було дуже фрагментарно. Справжній кастинг стартував пізніше з Аллою Самойленко. Він тривав довго, і Володимир Кравчук з’явився майже під кінець, доволі випадково. Він мій знайомий, але я про нього спочатку не думав, бо вік героя у сценарії був 50+, а Володимиру 37. Проте Алла його запросила. І коли ми побачили Володимира на пробах, стало зрозуміло — це його роль. Я навіть змінив сценарій під нього.

    Що саме вплинуло на ваше рішення?

    Павло: Доволі довго ми бачили класних драматичних чи комедійних акторів. Але майже не було тих, хто органічно поєднує обидві грані, хто може легко перейти з драми в комедію так, що цього переходу не відчуваєш. А от Володимир Кравчук зміг це показати в одній сцені. Спойлер: в нас є сцена, яка починається з комедії і закінчується трагічно. Ми її брали на проби, бо вона надскладна. І саме в ній Володимир розкрився. Я не очікував, бо на той час у нього було більше комедійних ролей. А коли побачив його гру в театрі, все стало на свої місця — там у нього вже були драматичні роботи.

    Ось цей унікальний бекграунд того, що він має багато досвіду в комедії та почав працювати в театрі на драматичних ролях, дав унікальний мікс, який допоміг створити образ головного героя. Було відчуття: це воно! І ми також бачили, що Володимир справді попрацював: він не просто прийшов на кастинг, а підготувався, пропустив сцени через себе.

    Чи був момент вже під час зйомок, коли прийшло розуміння: «Я точно не помилився з вибором»?

    Павло: Це була та сама сцена зізнання в коханні, яка була на кастингу. Ми багато її репетирували, але на зйомці Володимир дав абсолютно інший рівень гри. Пам’ятаю, знімальна група була в шоку — настільки це було неочікувано й круто. І це був один із перших дублів. Це та сцена, коли я подякував Богові, що ми знайшли Володимира. Це було більше, ніж я очікував.

    Павло Остріков

    Володимире, а якими були ваші емоції, коли ви отримали роль?

    Володимир: Спочатку я невимовно зрадів. У своїй голові я чітко уявляв свого героя. Я прям картинками бачив, як він діє. Можливо, ці картинки не зовсім співпадали з картинками Паші. Як виявилось, це так і було, у нас трішки різнилося бачення. Але я чомусь був абсолютно впевнений, яким є мій Андрій Мельник. 

    Потім прийшло розуміння, що це моноробота і велика відповідальність. Сценарій був дуже гарний, смілива ідея вперше показати український космос. Будь-яка моя помилка відразу вплине на фільм. Я усвідомлював, що можу його підсилити, а можу й послабити. Тому радість змінилася хвилюванням. Але я людина авантюрна й у певний момент сказав собі: «Давай зробимо це».

    А взагалі як це — грати останню людину у всесвіті?

    Володимир: Мені подобається, що ця людина — не супергерой, не ідеальний мовознавець, не має накачаного тіла. Це такий хлопець із Хмельницького, який говорить суржиком, який за мірками сучасного суспільства не є суперуспішним. Трохи інтровертний, як той вовчик із «Капітошки»: трохи злий, але не тому, що такий є, а тому, що йому хтось сказав, що так треба. І перемістити цього героя в такі обставини — це дуже цікаво.

    Складно було уявити собі момент вибуху Землі. Це стало справжнім акторським викликом. Увесь репетиційний процес я приділяв увагу цій сцені, тому що не знав, як Андрій має її сприйняти. Дійшов до того, що він не може її прийняти взагалі. Це неможливо. Усе, що було тлом, що робило його людиною, — зникло. І як би він не хотів бути подалі від людей, вони є в цьому світі. Він хотів бути як герой «Один вдома»: побути самому, але не лишитися абсолютно самотнім. Тому, коли ми грали в цій сцені, він не усвідомлює миттєво, що Землі немає. Він продовжує думати, бо це не вкладається в голові.

    Це ваша перша головна роль у кіно і одразу соло у фільмі. Як це — бути єдиним актором на майданчику? 

    Володимир: Дуже незвично не мати партнера, з яким розвиваєш історію. У мене був голос Катрін, уявлення про неї, Максим, який по суті робот, і я сам. В Андрія Мельника є він, його внутрішня, нерішуча, незріла частина, з якою він інколи вступає в конфлікт.

    Якою була підготовка до ролі?

    Володимир: Я дивився документальні та художні фільми про космос та космонавтів, багато дивився монофільмів. Але вони мені не зовсім підходили, адже ці історії були про космонавтів — про суперлюдей, які готувались до цього все життя, які інтелектуально просто на піку, а фізично набагато сильніші чи витриваліші за інших. Але в майбутньому, як я собі уявляв, цей поріг входження, аби стати космонавтом зменшиться. Тобі не треба буде мати такої підготовки.

    Андрій по суті — це далекобійник. Він має знати, що натиснути в якийсь момент, і все. Тому я знайшов YouTube-канали, де свої будні показують далекобійники. От вони їздять по Європі, розвантажують товари. Вони ж теж самі ведуть ці блоги, де розмірковують про життя, про роботу. І це було дуже схоже на мого героя. Я навіть підсів на їхній контент, тож потім, коли ми вже зняли фільм, ще якийсь час дивився їх: вже звик до цих людей. У них я і перейняв ось це бурчання до керівництва і ще кілька моментів. Це дуже схоже, просто в них фура, а в мене «космічна фура». 

    Володимир Кравчук

    Чи було на майданчику місце для імпровізації? Чи було важливо, аби Володимир ішов чітко за сценарієм? 

    Павло: Я зазвичай більше сценарист, ніж режисер. Багато часу приділяю реплікам, їхньому темпу, як вони мають бути сказані. Тому імпровізації на майданчику небагато, бо вся робота проводиться до зйомки. Саме в моєму випадку. Але я завжди відкритий, якщо є якісь пропозиції. Просто я доволі прямо кажу, коли це, наприклад, не покращує сцену або веде її в інший бік.

    Але ми змінювали. В нас був шанс працювати на репетиціях перед зніманнями. Ось там ми міняли, шукали, дивилися. Я пам`ятаю, що я після репетицій деякі фрази переписував під Володимира. Ну і, звичайно, на майданчику також з`являлися нові репліки. Це невеликі акценти, але все одно. Якщо воно краще, то чому б не додати?

    Володимире, розкажіть про роботу з Павлом Остріковим. Який він на майданчику?

    Володимир: Паша дещо схожий на Андрія Мельника. Частково писав його з себе. Він дуже уважний до деталей. Можливо, когось, хто буде з ним працювати, це буде дратувати, але це має свій результат. У якихось моментах, де я б махнув рукою, він — ні. Я дуже радий, що він тримав багато точок уваги — для нього в кадрі все було важливо.

    Паша також дуже обережно підходив до емоційних сцен: з увагою до актора, до його стану. Я дуже йому вдячний, що він давав мені час після емоційної сцени, аби я видихнув, відновився і потім міг зіграти ще раз. Паша постійно перепитував, чи я окей. Це було дуже приємно.

    Павло Остріков та Володимир Кравчук

    Герой фільму «Ти — Космос» любить музику та вінілові платівки. Павле, це трансляція ваших особистих уподобань?

    Павло: Частково так. Я люблю ретромузику, забуті треки, які звучать по-іншому, але при цьому сучасно. Коли я додав у сценарій «Намалюй мені ніч», це був 2021 рік — тоді вона ще не була такою популярною. Тож я хотів підсвітити цю ретромузику, тому що це також наше надбання. Не потрібно про це забувати, вести відлік лише від 91 року. В нас багато україномовної музики: є і джаз, і блюз, і фанк. Мені хотілося поєднати ретро з майбутнім, створити такий унікальний мікс.

    Що надихнуло використати саме таку атмосферу для фільму? 

    Павло: Це рішення точно було в моїх коротких метрах. Я фанат музичних вітань на замовлення. Ми дивилися всією сім`єю, навіть замовляли для бабусі пісню. І там завжди спочатку читали вірш, а потім ставили музику. Часто, щоб не витрачати багато грошей на права цієї музики, вставляли регіональні пісні. І вони були доволі крінжові. Твоя перша емоція — сміх. Але якимось чином серед цієї музики з`являлися справжні хіти. А ще в нас часто співали на застіллях та святах. І так я сам став поціновувачем цієї творчості. Мені почали подобатись народні та регіональні пісні, які, можливо, не дуже класні в аранжуванні, але в них є душа, емоція. Хотілось це показати. 

    Володимире, а які у вас стосунки з музикою?

    Володимир: О, в мене є вініловий програвач. Я взагалі дуже люблю музику, обережно можу назвати себе меломаном. Фанатію від українського фанку й естради 60–70-х, трішки 80-х. Я захоплювався цією музикою, збирав цей вініл. Навіть робив аматорські огляди. Мені хотілось поділитися, що ось в нас є така музика, вона досі актуальна, лірична і з дуже гарними текстами. Тому мені було приємно, що в мого героя схоже ставлення до музики.

    Я навіть приносив на майданчик кілька своїх платівок, зокрема ВІА «Смерічка» та ВІА «Кобза», щоб у декораціях був вініл. Кажу: «Хай в нього [Андрія Мельника] буде класний вініл». І так склалося, що Паша приносив свої настолки, а я приносив свій вініл.

    Які емоції чи думки були після перегляду фінального результату роботи?

    Павло: Фінальний результат я побачив дуже нескоро, тож враження від фільму розтягнулось на роки. Спочатку я побачив збірку монтажу без графіки, музики, кольору — це було одне враження. Тоді я відчув, що фільм склався, що ніби виходить. Було відчуття, що це щось незвичне: космічний фільм українською мовою з українським героєм. Це був перший рівень. Потім додавалися інші етапи: музика, кольорокорекція і, останнє, графіка. Довгий, дуже довгий час ми дивилися фільм без графіки.  

    Я не можу сказати, що я був задоволений на 100%, бо в процесі створення намагався не розслаблятися. Дивитися не на те, що вдалось, а на те, що не вдалось, фокусуватися на цьому. 

    Уперше я подивився цей фільм очима глядача на світовій прем`єрі. Я дуже вдячний, що вдалося попрацювати з такими людьми, що вони долучилися до цього проєкту. І Владлен Одуденко, який створив космічний корабель, і Володимир Кравчук, який зіграв головну роль, і всі актори, які були в кастингу, і продюсери, і всі-всі департаменти. Це щастя, що вони були на цьому проєкті та доклали максимум зусиль. 

    Володимире, ви вперше подивилися фільм на великому екрані лише нещодавно. Які ваші враження?

    Володимир: Від великого екрана були дуже приємні враження. Повірте, цей фільм дуже круто дивитись на великому екрані. Усі ці сцени космосу дуже смачні саме на великому екрані. А ще мені дуже сподобалось, тому що я вперше дивився «Ти — космос» із глядачем. І ось це одночасне переживання моментів сміху, смутку, меланхолії героя — дуже цінне.

    Що головне з роботи над фільмом «Ти — Космос» ви винесли для себе? 

    Павло: Ніколи не робити фільм про космос, напевно. Не хочеться знімати стрічку раз у 10 років. Це факт. Тобто я, звичайно, радий за результат, але шлях був доволі довгий і не дуже приємний. Бо коли ти щось робиш, зазвичай про це ніхто не знає. Знають тільки про результат. Мені дуже не вистачало підтримки всі ці роки. Звичайно, були друзі, родина, однак не покидало відчуття, що щось не так. Тому мій висновок — це продовжувати створювати історії, але пам`ятати про час. У нас є його ліміт, і хочеться зробити якомога більше. 

    Володимир: Зроблю таку маленьку ремарку. Це комедія, але вона не комерційна, де герої говорять цілісними жартами на декілька речень. Вони можуть бути смішні, але важко уявити, що людина спроможна сходу сформувати подібне. А Паша виписував цю комедію тонше: жарти більш ситуативні й виходять саме від героя. Цей досвід я бережу в маленькій кімнаті мого серця. 

    Павло Остріков та Володимир Кравчук

    Одяг на фото — Всі.Свої, стилістка — Анастасія Коваленко

    https://elle.ua/ludi/interview/yakimi-buv-shlyah-stvorennya-filmu-ti—kosmos-intervyu-z-rezhiserom-ta-golovnim-aktorom/

  • Шість британських акторів, які підкорили світ

    Шість британських акторів, які підкорили світ

    Про що ви думаєте, коли чуєте словосполучення «британський кінематограф»? Ексцентричний гумор, атмосферні краєвиди чи відсилання до міфології? Усе це про нього. Та не менш важливою складовою британського кіно є глибока робота з персонажами. Тож сьогодні знайомимося ближче з британськими акторами й акторками, які своїм талантом підкорили світове кіно.

    Бенедикт Камбербетч

    Бенедикт Камбербетч — актор, якому вдалося зробити інтелектуальність сексуальною. Його шлях розпочався на театральній сцені. Перші роботи були переважно шекспірівськими — два репертуарні сезони у New Shakespeare Company (2001–2002). У наступні роки він продовжував виступати в лондонських театрах, а першою великою роллю стала участь у фільмі «Дивовижне добродійство» (2006).

    Гучне визнання прийшло до Камбербетча після ролі Шерлока в однойменному серіалі. Його детектив із Бейкер-стріт водночас геніальний, дратівливий і магнетичний. У цій ролі особливо помітно, наскільки тонко актор розуміє й передає характери своїх персонажів.

    З 13 листопада в українських кінотеатрах можна буде подивитися нову роботу актора — «Чорне пір’я», яку критики називають однією з кращих у його кар’єрі. Камбербетч зіграв художника коміксів, який після смерті дружини самотужки виховує двох синів. Через біль утрати герой поступово втрачає зв’язок із реальністю й починає бачити чудовисько, що зійшло з його малюнків.

    Бенедикт Камбербетч

    Флоренс П’ю

    У професійній сфері Флоренс дебютувала в 17 років у фільмі «Падіння» (2014). Більшої впізнаваності акторці принесла роль у похмурій історичній драмі «Леді Макбет». У ній вона зіграла молоду дружину, яка тікає від чоловіка до робітника Себастьяна. Її гра отримала схвальні відгуки, тож у 2018 році акторка отримала ролі одразу в чотирьох стрічках.

    Кар’єрний зліт акторки стався у 2019 році: вона зіграла зневірену американку у фільмі жахів «Сонцестояння» та Емі Марч у драмі «Маленькі жінки». За останню роль Флоренс була номінована на премії «Оскар» і BAFTA.

    Флоренс не боїться бути вразливою чи неідеальною. Вона — символ нової хвилі акторок, які диктують умови гри: сама обирає проєкти, надає перевагу роботі з режисерками, що створюють глибокі жіночі образи.

    У 2023 році видання Time включило П’ю до переліку лідерів наступного покоління, а роком раніше журнал Empire додав її до списку 50 найкращих акторів усіх часів.

    Флоренс П’ю

    Том Гарді

    Шлях Тома Гарді був непростим: у юності він мав залежність від наркотиків і алкоголю, був виключений зі школи й навіть заарештований за незаконне володіння зброєю. Проте у 1998 році актор виграв телевізійний конкурс моделей, що призвело до підписання контракту в індустрії. Він почав вивчати акторську майстерність у Drama Centre London. Хоч Том знову не завершив навчання, у 2001 році отримав перші ролі — у мінісеріалі «Брати по зброї» та фільмі «Падіння “Чорного яструба”». Згодом знявся у низці п’єс і серіалів, зокрема в телеадаптації «Олівера Твіста» (2007) та «Грозового перевалу» (2009).

    Видатна гра Гарді привела його до ролей у фільмах «Початок» (2010), «Темний лицар: Відродження легенди» (2012) та «Шалений Макс: Дорога люті» (2015). 2015 року він отримав свою першу номінацію на «Оскар» — за роль Джона Фіцджеральда у стрічці «Легенда Г`ю Гласса».

    Том розповідав, що перед кожною роллю спостерігає за людьми: як вони рухаються, приховують біль, виражають емоції. Така увага до деталей допомагає краще передати характер та емоції героїв. 

    Том Гарді

    Денієл Калуя

    Ще підлітком Денієл Калуя писав короткі п’єси, а найпершу створив у дев’ять років. Його акторська кар’єра почалася з суперечливого фільму «Стріляй у посланця» (2006), а вже наступного року він отримав роль у культовому британському серіалі про групу підлітків «Скінс».

    Визначальною для актора стала поява в епізоді серіалу «Чорне дзеркало». Саме після неї режисер Джордан Піл запросив його на головну роль до свого містичного горору «Пастка» (2017), що приніс Денієлу номінації на «Оскар» та «Золотий глобус».

    Свою першу статуетку «Оскар» актор отримав за роль у стрічці «Іуда і чорний месія» (2021). Це біографічна драма про зраду Фреда Гемптона, голови іллінойського відділення Партії чорних пантер, інформатором ФБР Вільямом О’Нілом.

    Денієл Калуя

    Ванесса Кірбі

    Ванесса Кірбі навчалася в Ексетерському університеті, отримавши диплом з англійської літератури. Проте пропозицію продовжити навчання у Лондонській академії музики і драматичного мистецтва вона відхилила, обравши театр Octagon Theatre Bolton, де дебютувала у виставі «Всі мої сини» Артура Міллера. Згодом зіграла у виставах «Привиди» Генріка Ібсена та «Сон літньої ночі» Вільяма Шекспіра.

    Популярність Кірбі принесла роль принцеси Маргарет — сестри королеви Єлизавети — у серіалі «Корона», за яку вона отримала премію BAFTA за найкращу жіночу роль другого плану.

    У 2020 році акторка здобула визнання критиків завдяки фільму «Фрагменти жінки», де зіграла молоду матір, яка втратила дитину під час домашніх пологів. За цю роль Ванесса була номінована на «Оскар», «Золотий глобус» і BAFTA, а також отримала Кубок Вольпі за найкращу жіночу роль на Венеційському кінофестивалі. Готуючись до ролі, Кірбі кілька місяців провела з жінками, які пережили втрату, щоб глибше зрозуміти їхній досвід і біль.

    Ванесса Кірбі

    https://elle.ua/stil-zhizni/blog_stil_zhizni/shist-britanskih-aktoriv-yaki-pidkorili-svit/

  • Новий «Франкенштейн»: у чому новаторство Ґільєрмо дель Торо

    Новий «Франкенштейн»: у чому новаторство Ґільєрмо дель Торо

    7 листопада на Netflix вийшов новий фільм оскароносного режисера Ґільєрмо дель Торо — «Франкенштейн». Це сучасна адаптація науково-фантастичного роману Мері Шеллі, написаного у 1818 році. Перша екранізація з’явилася ще у 1910-му, а з того часу було створено понад шістдесят версій цієї історії. Та чим серед них вирізняється нова стрічка дель Торо?

    Режисер розповідає, що захопився історією про геніального, але егоїстичного вченого ще в дитинстві. Він десятиліттями мріяв реалізувати власне бачення фільму.

    «Я вперше прочитав «Франкенштейна» Мері Шеллі ще дитиною і побачив [зірку адаптації 1931 року] Бориса Карлоффа в стані, який для мене став майже релігійним. Монстри стали моєю особистою системою вірувань», — розповів дель Торо.

    Ґільєрмо дель Торо

    Коли Мері Шеллі вперше опублікувала свій роман «Франкенштейн, або Сучасний Прометей», на титульній сторінці було наведено епіграф із поеми Джона Мільтона «Утрачений рай» — одна з ключових алюзій у творі. У своїй версії дель Торо також спирається на ідеї Мільтона, додаючи при цьому власний сюжетний поворот.

    У фільмі знялися Оскар Айзек (Віктор Франкенштейн), Мія Ґот (наречена його брата Вільяма) та Джейкоб Елорді (Істота).

    У версії дель Торо Франкенштейн отримує нове тло — він син байдужого батька. Тому, створивши життя, не знаходить у собі терпіння й любові, щоб виховати власне творіння. Оскар Айзек називає роль Франкенштейна «досвідом усього життя»:

    «Пристрасть, любов і відданість, які вклали в цей фільм, відображені в кожному кадрі. Ця стрічка стоїть на плечах усіх фільмів про монстрів, але водночас є темною, розкішною емоційною драмою — глибоко людською історією, що виросла зі сторінок класичного роману Мері Шеллі».

    Оскар Айзек (Віктор Франкенштейн)

    Джейкоб Елорді, який втілив створіння Франкенштейна, додає:

    «Ґільєрмо — справжній геній. Я безмежно вдячний за можливість бути частиною цього проєкту й пишаюся тією працею, яку ми вклали у фільм».

    Елорді у своїй ролі проходить шлях від невинного створіння до зламаного світом монстра. У цій версії Істота — це багатовимірний персонаж, який засвоює від людей навколо і найкраще, і найгірше.

    Джейкоб Елорді (істота)

    «Франкенштейн» дель Торо — водночас адаптація роману англійської письменниці та сміливе особисте прочитання історії. Режисер вводить нових персонажів, змінює динаміку оповіді та розкриває теми, які не звучали в оригіналі. А у фіналі стрічки знаходить сили пробачити не лише істоту, а і її творця.

    Читайте також, як створювалися костюми для фільму.

    https://elle.ua/stil-zhizni/blog_stil_zhizni/noviy-frankenshteyn-u-chomu-novatorstvo-gilermo-del-toro/

  • 10 захопливих фільмів про сцену й видатних музикантів, які не залишать байдужими

    10 захопливих фільмів про сцену й видатних музикантів, які не залишать байдужими

    Трагічна доля Фредді Мерк’юрі, яка лягла в основу фільму «Богемна рапсодія», добре відома багатьом. Та в музичному світі є ще десятки історій, гідних екранізації. Спільно з «Артхаус Трафік» ми зібрали 10 художніх фільмів, у центрі яких — музика, сцена та долі всесвітньо відомих артистів.

    Богемна Рапсодія

    «Восьма миля», реж. Кертіс Генсон (2002)

    Напівбіографічна історія Емінема про ранні роки його життя в Детройті — місті, де реп народжується в підвалах, на парковках і в батлах. Джиммі Сміт, молодий репер із бідного району, намагається вирватися з системи, яка не залишає шансів. Вдень він працює на автомобільному заводі, а вечорами зачитує тексти в андеґраундних підвалах. У «Восьмій милі» поєднується соціальна драма, стильні батл-сцени й хіп-хоп початку 2000-х, коли виступ у занедбаному клубі може змінити все.

    «Клубна манія», реж. Фентон Бейлі, Ренді Барбато (2003)

    Знята за реальними подіями трагікомедія розповідає про злет і падіння Майкла Еліга — короля нью-йоркської тусовки та творця культової спільноти Club Kids. Це історія про свободу, творчий хаос, флуоресцентні перуки, вечірки «де завгодно» і про те, як безконтрольна культура 90-х привела героя до злочину. Маколей Калкін у ролі Еліга, поруч із Хлоєю Севіньї й Сетом Ґріном, демонструє одну з найяскравіших драматичних робіт у своїй кар’єрі. 

    «Мене там немає», реж. Тод Гейнс (2007)

    Експериментальна біографія Боба Ділана, де співака грають одразу шість акторів, серед яких Кейт Бланшетт, Хіт Леджер і Крістіан Бейл. Кожен із них втілює певний аспект творчої та особистої еволюції Ділана. Тод Гейнс відходить від лінійності і перетворює байопік на мозаїку образів, стилів і настроїв.  

    «Одержимість», реж. Дам`єн Шазель (2014)

    Музична драма XXI століття, яка відчувається немов удар по тарілці ударної установки. Молодий барабанщик Ендрю Німан потрапляє під опіку маестро Флетчера — жорсткого, талановитого й токсичного наставника, який вірить, що геніальність народжується лише крізь біль. Це фільм про ціну успіху і про межу, яку людина готова перейти заради нього.

    «Всередині Л’юіна Девіса», реж. Ітан і Джоел Коени (2013)

    Меланхолійна та іронічна історія фолк-співака, якого життя систематично б’є по голові. Талановитий музикант Люїн Девіс намагається вижити в богемному Нью-Йорку 1960-х. Музика стає його єдиним прихистком, адже світ не поспішає відкрити йому двері. Фільм натхненний реальним життям Дейва Ван Ронка, а Оскар Айзек створює один з найтонших образів у своїй кар’єрі. Це кіно про гіркоту творчості, про дивні збіги і про те, що успіх — не завжди питання таланту.

    «Френк», реж. Ленні Абрахамсон (2014)

    Абсурдистська, смішна й зворушлива історія про музичний гурт, де фронтмен ніколи не знімає величезну пап’є-маше голову. Молодий музикант Джон долучається до колективу, сподіваючись нарешті знайти своє творче «я», але потрапляє у психоделічний вир світлофорної ексцентричності. 

    «Френк» — фільм про мистецтво, яке не прагне подобатися, про складність творчих характерів і про те, як легко зруйнувати крихкий баланс, якщо дивитися на музику через призму охоплень.

    «Богемна рапсодія», реж. Браян Сінгер (2018)

    Біографічна драма про Фредді Мерк’юрі та становлення Queen. Хіт, що викликав суперечки, але став справжнім феноменом. За свою роль Рамі Малек отримав «Оскар», майстерно відтворивши сценічну харизму Фредді. 

    Фільм показує непросте творче й особисте життя Мерк’юрі, його боротьбу, самотність і велич митця, який змінив поп-рок. Сетлист, який звучить у стрічці, робить її не просто біографією, а великою музичною подією.

    «Берлінський фейсконтрольник», реж. Девід Дітль (2019)

    Документальна стрічка знайомить з трьома легендарними обличчями нічного Берліна – Свена Марквардта (Berghain), Френка Кюнстера (King Size) та Смайлі Болдуїна (Delicious Doughnuts). Через їхні історії фільм простежує шлях клубної культури міста: від падіння Берлінського муру до сучасних техно-вечірок, що збирають людей з усього світу.

    Дітль балансує між міфом і реальністю: показує фейсконтрольників не лише «богами входу», а й вразливими людьми зі своїми страхами, рутиною й життям поза ніччю. 

    «Сират», реж. Олівер Лаше (2025)

    У центрі сюжету — Луїс, який разом із сином і відданим собакою вирушає в марокканську пустелю на пошуки зниклої доньки. Приєднавшись до групи рейверів, що прямують у самісіньке серце Сахари, вони проходять крізь небезпечну подорож, де безжальні піски змушують героїв переосмислити власне життя.

    Прем’єра стрічки відбулася в Каннах, де отримала Приз журі та нагороду за саундтрек. Його, до речі, створив французький електронний музикант Kangding Ray, відомий виступами на ключових фестивалях електронної музики світу, включно з київськими. А персонажів фільму зіграли справжні рейвери. Побачити «Сират» на великому екрані можна з 27 листопада. 

    https://elle.ua/stil-zhizni/blog_stil_zhizni/10-strichok-shcho-zakohayut-vas-u-muzichnu-scenu/