Нову кутюрну колекцію Schiaparelli сезону осінь-зима — 2026–2027 креативний директор Деніел Розберрі присвятив світові, в якому дедалі складніше відрізнити справжнє від згенерованого. Дизайнер розмірковує про епоху штучного інтелекту, цифрових образів і трансформації людського тіла, пропонуючи відповідь мовою haute couture.
Читайте также: Екзотичний сад на кутюрному показі Christian Dior
«Нещодавно я відвідав університет і побачив, що в багатьох дипломних проєктах активно використовують ШІ. І тоді виникає питання: як оцінити людину, якщо вже не розумієш, де закінчується її власне бачення?» — зазначив Розберрі за лаштунками показу виданню WWD.
Засвідчити, що людина креативніша за будь-який штучний інтелект, Розбері вирішив, оженивши традиційні кутюрні техніки з матеріалами, які у минулому навряд чи асоціювалися з високою модою. Латекс, силікон, висушені квіти, мушлі та навіть риб`яча луска перетворилися на складні скульптурні об`єкти.
Одним із найяскравіших (або найкошмарніших, тут як подивитись) образів став латексний жакет із надувними щупальцями, який ніби оживав у русі. Не менш сюрреалістичний вигляд мали бюстьє з формованого силікону, а також сукні, які пульсували світлом, створюючи ефект живого організму.
Читайте также: Як подбати про здоров’я та шкіру під час забруднення повітря
Колірна палітра колекції відсилала до естетики циклу Cremaster американського художника Метью Барні — серії робіт, що досліджують фізичність, метаморфози та природу людської ідентичності.
Для створення силіконових елементів команда Schiaparelli співпрацювала з паризькою майстернею, яка спеціалізується на виготовленні надреалістичних силіконових немовлят для кіноіндустрії. Цей досвід дозволив досягти неймовірно живого, органічного ефекту, перетворивши одяг на об`єкти мистецтва — з легкої руки генія Розбері.
Читайте также: Гаррі Стайлз потрапив до Книги рекордів Гіннеса після 12 аншлагових концертів на «Вемблі»
